В Витебске открывается потрясающая выставка XIII ЧУDO СВЕТА  l i g h t v o l u m e Александра Вышки

13 ноября в Витебском художественном музее начинает работать выставка Александра Вышки XIII ЧУDO СВЕТА  l i g h t v o l u m e.

Восхититься и получить незабываемые ощущения можно ежедневно, кроме понедельника, с 10 до 18 часов по адресу г. Витебск, ул. Ленина, 32.

Стоимость для взрослых — 5 руб, для детей, студентов и пенсионеров — 4 руб.

Раз в неделю планируются авторские экскурсии, стоимость — 9 руб.

Предлагаем вашему вниманию интервью Александра Вышки, которое не теряет актуальности и по сегодняшний день. Беседовал с художником наш культуролог и журналист Георгий Корженевский.

В изобразительном искусстве, в его пространстве Александр Вышка предстаёт живописцем волшебного мира и вселенской красоты, преображающих человеческое сознание и восприятие. Следует учитывать, что ряд живописных и графических произведений художника также имеет социально-критический характер, потому беседа с мастером затрагивала и вопросы нашего инволютивного социума, в котором нечувствительность к Прекрасному уже давно воспринимается как норма.

Однако в настоящее время среди социальных и эстетических (точнее – антиэстетических) «корявок» осознания и восприятия проявляются ростки иного отношения к действительности, исполненные благородства и одухотворённости. Их взращиванию способствуют сам Александр Вышка, члены его «Независимой творческой группы “ПРИМУС”», а также некоторые иные его коллеги-дизайнеры, работающие с пространственной средой, и просто художники, пишущие великолепные картины. Об источниках вдохновения мы и начали наш разговор.

– Мы живём, казалось бы, в действительности, которая стала более прагматичной. С другой стороны, прагматизм, должен был бы сочетаться с определённым социальным оптимизмом, но у нас в Беларуси весьма депрессивный социум. Что вдохновляет Вас в этой нашей весьма противоречивой действительности на творчество? Среда не заедает?..

А. Вышка. Наверное, встречи с людьми… Вот в последнее время, что меня больше всего вдохновляет – это те молодые люди, которые приходят на выставку в мою мастерскую. Они удивляются, радуются, у них слёзы накатываются на глаза, они благодарны. И я вижу, что они заходят одни, а выходят совершенно другие. И этот момент неимоверно радует.

Искусство – это когда есть стержень. Самое отвратительное – когда у народа исчезает желание творить и видеть прекрасное. Когда это наступает – народу смерть. Культура – основа всего. А для чего существует искусство? Для того, чтобы человек был счастливым. И если человек счастлив он не может создавать гадостей, как в «искусстве», так и в жизни. Когда ему говорят: ты сегодня потерпи, а счастливым будешь завтра – он будет создавать гадости и жить в надежде, что завтра будет хорошо. А завтра не будет хорошо, потому что ты делаешь гадости сегодня. Если же ты счастлив здесь и сейчас – то ты будешь делать хорошо, и рядом с тобой тоже будут стараться делать хорошо, и тогда завтрашний день для твоих потомков станет действительно лучшим, нежели для тебя сегодняшний.

Потому там, где восходит солнце, существует маленькая страна, у которой, казалось бы, ничего нет, но у неё есть всё, и существует другая страна, у которой есть всё, но, увы, нет ничего. «Вот завтра наступит, а сейчас не важно, может быть после смерти в рай попадём, а здесь и сейчас будем мучиться и жить коряво»… Потому вот эта «корявка» и определяет поведенческий строй в любой момент времени, и это становится «нормой». И результат соответствующий мы видим…

Научись радоваться тому, что здесь и сейчас. Не нравится это «сейчас» – сделай по-другому, и радуйся, получай удовольствие от процесса преобразования. Сколько можно увидеть людей, перед которыми стоит выбор, причём с совершенно одинаковыми трудозатратами: сделать хорошо или сделать коряво, и они делают коряво. Уже в крови сидит «корявку» делать… И эти «корявки» становятся нормой. Как же это он не будет делать «корявку», если она в норме?.. А для того, чтобы эта норма сломалась, ведь так просто: на четыре часа в неделю давать больше уроков детям по искусству, потому что человек, который изначально понимает и видит красивое не сможет создавать гадости. А если не научат видеть красоту, на том же месте всё и останется.

– Что во всём безбрежном море видов и жанров изобразительного искусства Вас наиболее занимает в настоящее время?

А. Вышка. Начинал я заниматься, как и все студенты, графикой, потому что это минимальное: лист, бумага и карандаш. Потом небольшие планшеты: гуашь, темпера. Потом появилась мастерская, перешёл на живопись маслом. А теперь – светодинамическая живопись. Это родилось здесь, это название придумал я, и мной оно было озвучено три года назад. Многие уже слышали эту терминологию, но не все имеют представление о том, что это означает.

Светодинамические объекты создаются в разных световых пространствах. Формируется идея, которая раскрывается при разном освещении создаваемого объекта и когда мы смотрим на работу на первом уровне в привычном освещении, не ожидая, что будет свет, мы видим что-то одно. Потом появляется другой свет, и на эту тему накладывается ещё одна информация, работа становится глубже и богаче за счёт того, что мы видим что-то новое, другое. После появляется третье световое пространство, и мы видим ещё один смысл, таким образом происходят переходы из одного состояния в другое. И когда мы возвращаемся к первому уровню, то приходим к четвёртому состоянию. Ибо так как помним о двух предыдущих уровнях, та работа, что мы видели изначально, отличается от картины, которую созерцаем прямо сейчас. Вот эту динамику развития и постижения идеи за счёт дополнительных двух световых пространств я и назвал светодинамической живописью и светодинамическими объектами. «Слоёный пирог» с помощью света.

Данная тема меня сейчас и занимает. В настоящее время готовится новая серия моих работ, она включает в себя и графику, и дизайн, и светодинамическую живопись. Их будет 13.

– Получается, что светодинамическая живопись позволяет почувствовать многослойность мироздания… И когда ты из нескольких слоёв иного порядка, с иными законами, возвращаешься в нашу реальность, то уже будешь воспринимать её совершенно иначе, не так, как раньше воспринимал.

А. Вышка. Теми живописными многофигурными работами, которые я делал раньше, я стремился достичь того же результата: расширить границы восприятия, показать разные уровни. Как они наслаиваются друг на друга, а потом вступают в конфликт с чем-то иным, нежели они сами, и в итоге дают ещё одно, совершенно новое состояние. Выстраивая законы восприятия и определяя направление, я всё-таки стараюсь выстроить так, чтобы человек, который видит эту живопись, тоже был творцом, чтобы ему было интересно, чтобы его восприятие «раскачалось». Ведь сейчас у нас практически нет такого, тебе прямо показывают: вот это белое, а это – чёрное, шаг вправо или шаг влево – расстрел. А вот нет, и белое может быть чёрным, и чёрное может стать белым. Потому я всегда вспоминаю (с улыбкой) слова Карабаса-Барабаса, сказанные в Харчевне Трёх Пескарей: «Там что-то чёрное белеется или белое чернеется». Вроде бы абсурд… Но что такое чёрный и белый цвет? Чёрный цвет вмещает в себя всю палитру, это слагательное смешение. И белый цвет тоже вмещает в себя всю цветовую палитру, но это вычитательное смешение. И белый, и чёрный – это вообще вся палитра мироздания. Вот отсюда Казимир Малевич, вот отсюда его «точка отсчёта», нулевая отметка… нулевой меридиан искусства.

Если брать из самой глубокой древности, когда предки ещё не овладели огнём, они ждали дня как пробуждения жизни, и это было праздником. Наверное, в природе человека это заложено очень глубоко, потому и есть востребованность в методологии светодинамической живописи. Преподнести свет не просто китайскими мерцающими огоньками, а заставить его создавать образы, будить фантазию. В итоге у посетителя возникает эмоция, которая буквально подключает все составляющие его души, и мы с ним оказываемся на одной волне, он увидел то, что заложено в картине. А другой человек может увидеть совсем другое, а третий – третье, и меня это радует.

Я часто говорю одну, полюбившуюся мне, фразу: «Я отвечаю за каждое своё слово, но я не отвечаю за те слова, которые вы слышите». То же самое и в искусстве: художник отвечает за каждое своё слово, и если вы их не слышите, или если вы их слышите по-своему, по-другому – это уже вы. И вы сами можете быть творцом.

Как в Витебске на пикете Тихановской звезды сошлись — Александр Вышка и Мария Колесникова

Подписывайтесь на нас в: Яндекс, Дзен, Google Новости, Telegram-канал, «секретный» Telegram-чат!